Slik forbereder du deg til session

Begrepet topline viser til melodi, og en topliner er gjerne den som synger inn melodi og tekst. Toplineren kan også skrive melodi og tekst, men det kan også være i samarbeid med de andre deltakende.

Artistrollen kan være tilstede i session dersom musikken man lager skal være tilegnet en spesifikk artist.

Kanskje er produsenten og/eller toplineren også artist i et prosjekt, og ønsker å bruke sessionen til å skrive musikk til dette? Det bør i så fall avklares så tidlig som mulig i samarbeidet. Om man først kommer fram til dette mot slutten av arbeidet, må man også være forberedt på at alle ikke vil gå med på å bruke låta på denne måten.

Det viktigste i en session er låta man lager. Det er derfor viktig å legge igjen eget ego utenfor, og bidra til et trygt rom for åpen og respektfull dialog om musikken.

Det kan være fint å begynne en session med en god prat; bli litt kjent, finne ut av hverandres styrker, og om noen har noen spesifikke ambisjoner eller ønsker for samarbeidet. En videre innfallsvinkel kan være å sammen lytte til noen referanselåter dere tenker kan være gode for arbeidet, og sjekke ut idéene de forskjellige har med inn i rommet.

Sørg for at du er med på å skape en atmosfære hvor det er lav terskel for å bringe idéer til bordet, og for å si hva man mener i musikalske avgjørelser. Vær respektfull og hyggelig mot de andre i rommet, og unngå å skyte ned andres idéer før de er testet ut eller gjennomtenkt.

Noen ganger blir avgjørelsene underveis demokratiske, og kanskje man havner i en situasjon hvor man må svelge en kamel eller to i møte med noe man ikke liker. Det er en del av prosessen.

Etter den planlagte session-tida, kan det være med arbeid som gjenstår før låta er gjennomarbeidet. Da setter man gjerne opp en ny session. Hvis ikke, ferdigstiller produsenten låta og produksjonen av den.

Selv om produsenten gjør etterarbeidet, må alle involverte godkjenne den endelige masteren.

På dette tidspunktet bør man også sørge for å dokumentere rettighetsfordelingene til låta skriftlig, dersom det ikke er avklart på forhånd. Det er gjerne vanlig at alle i rommet deler opphavsretten likt mellom seg. Den skriftlige dokumentasjonen kan være å skrive en splitsheet og å registrere verket eksempelvis hos TONO, eller man kan opprette en mailtråd med siste master, hvor man også skriver rettighetsfordelingen.

Det er enklere å avklare fordeling mens alle fortsatt er enige enn måneder senere.

NB! Dersom det har vært noen andre med på å lage et starting point som ble tatt i bruk i den ferdige låta, må disse også involveres i rettighetsfordelingen.

Dersom man allerede jobber med et musikkforlag, vil de kunne ta låta videre i passende retning. Dersom artisten er i rommet, vil hen kunne kjøpe låta av produsent, ta det videre i sitt artistprosjekt.

Om man ikke jobber med et forlag, kan det være gunstig å sende den avgårde til flere aktører, som en pitch for mulig bruk. Samtidig bør alle involverte plassere låta i egen portefølje, for eksempel i en Dropbox-mappe eller lignende, for fremtidige session-referanser.

Husk at alle med rettigheter i låta må godkjenne bruken av den, og at man ikke har lov til å tilgjengeliggjøre låta offentlig uten at alle rettighetshavere er enige om det.

Det betyr for eksempel at du ikke bør legge ut låta på Instagram-story før videre bruk er avklart.