— Før betydde antall følgere mer. Nå vinner engasjement

Hva er mytene rundt sosiale medier og engasjement? Og er det bedre med ti engasjerte mennesker enn tusen likegyldige?

— Tenk mindre algoritme og mer på hvem du vil treffe og hvordan. Det forteller SoMe-ekspert Ingvild Moen. Hun er rådgiver og foredragsholder innen sosiale medier og algoritmer.

Mange artister føler et konstant press om å spille på algoritmene, eller å hoppe på de siste trendene. Moen mener at utgangspunktet er snudd på hodet.

— Vi kan ikke stikke under en stol at algoritmene har en del makt, men ikke all makt. Tenk mer på de du vil treffe. Hva skal de du treffer, lære, føle, glede seg over, bli provosert av eller kose seg med? Det er til syvende og sist mennesker du skal treffe, sier hun.

Når Moen prater med folk som møter på disse mytene, starter hun ofte med å fjerne skyldfølelsen.

— Algoritmer straffer deg ikke fordi du ikke poster ofte nok eller fordi ett innlegg ikke traff. Hvis du poster noe som ikke fungerer så bra, så gjør det ingenting. Det er jo nesten ingen som har sett det. Lær, og prøv igjen. Finn din stil og tone, men tillat deg å leke, særlig på TikTok, og etter hvert også Instagram.

Må man poste daglig?

Mange artister sitter med kalenderen åpen og har en følelse av at de må poste noe hver dag, helst på et klokkeslett som algoritmer liker. Det er en oppskrift som ikke alltid fungerer, ifølge Moen. Når vi spør henne om daglig posting faktisk er nødvendig, svarer hun:

— Daglig posting er ikke et must. Det er bedre å poste noe som føles ekte et par ganger i uka enn å pøse ut innhold du ikke står for. Lag heller en god rutine du kan leve med over tid.

Hun anbefaler å finne en plan som lar deg være gjenkjennbar uten å bli utslitt av det. Planlegg korte, gjennomførbare økter, bestem deg for hvilke formater du faktisk trives med, og prøv deg litt fram.

Det samme er erfaringene til Ola Kvernberg. Han er fiolinist, komponist og bandleder, kjent som drivkraften bak prosjektet Steamdome.

Han bruker sosiale medier bevisst som en støtte til karrieren sin. Det betyr færre, mer målrettede innslag. Altså ting som speiler musikken han lager, og som kan lede folk videre til konserter eller til å kjøpe plater.

— Jeg har ikke prøvd å please algoritmene. Ironisk nok gir det ofte mer vind i seilene. Jeg legger ut ting jeg tror på, en liten ting jeg holder på med, i stedet for å jage trender. Når jeg ser på innsikt, kan rare fiolinvideoer dra inn opp mot åtti prosent nye øyne, men ni av ti forsvinner hvis jeg ikke er han fyren hele tiden. Da er jo poenget borte.

— Det konverterer ikke hvis det ikke speiler kjerneuttrykket, forteller Kvernberg.

Følgere eller engasjement?

Moen mener forholdet mellom følgertall og rekkevidde har blitt misforstått. I en feed er det reaksjon på innholdet som setter fart, ikke tallet ved siden av navnet ditt. Det betyr at ti mennesker som faktisk stopper opp, lytter og svarer, kan veie tyngre enn tusen som scroller forbi.

Hun forklarer det slik:

— Før betydde antall følgere mer. Nå vinner engasjement. Ti fans som faktisk hører, kommenterer og deler genuint, kan dytte deg ut til helt nye målgrupper via anbefalingsstrømmer, spesielt på TikTok.

— Hver gang du klarer å engasjere ett menneske, åpner du en dør videre, forteller eksperten.

Poenget er ikke å ikke nå ut til mange, men å flytte målet. Hvis du bare teller følgere, ender du ofte med innhold som rekrutterer feil folk.

Kvernberg kjenner seg igjen fra sin egen hverdag.

— Du kan bruke en rar video som agn for å få folk inn på siden din. Men hvis det du trekker dem med ikke ligner på det du faktisk er, så dør det ut. Da har jeg på en måte løyet litt med videoen. Troverdighet er alt.

Konsert over sosiale medier

Kvernberg har bygd Steamdome over tid, plate for plate, kveld for kveld. Steamdome er blitt et univers der publikum ikke bare ser på, men kjenner at de er en del av maskineriet. For Kvernberg er scenen stedet der relasjonen virkelig blir til, fordi alt skjer her og nå.

— Konserten er siste store utfordring. Du kan være en god gitarist på Instagram med 3.000 klipp, men skal du fylle mer enn tretti sekunder på en scene, rakner det fort hvis håndverket ikke er der.

— Publikums opplevelse av konserten er et lerret vi tegner på sammen. Det krever helt andre muskler enn å lage korte videoer, sier Kvernberg.

Den holdningen preger også de praktiske valgene rundt produksjonen. Målet er å komme tettest mulig på, ikke pakke musikken inn. Derfor blir sceneteknikk et spørsmål om nærhet.

— Vi skreller bort alt som bryter kontakten mellom oss og publikum. Lyset skal være katalysator for det som faktisk skjer, ikke en mur. Når vi overlever et sinnssykt parti og kaster blikket ut i salen, så er de glade, og vi er glade. Der bygges lojalitet.

Den største misforståelsen

Tålmodighet er en undervurdert ferdighet nå til dags. Hvis Moen er tydelig på den mentale helsen i møte med tallene, er Kvernberg like tydelig på hvor lang tid ting skal ta. En karriere bygges sjelden på veldig kort tid. Den må få følge prosessen i sitt eget tempo, ved å gjøre feil, gjøre ting riktig og alle de kveldene ingen andre enn bandet og bartenderen husker.

— Den største misforståelsen er at dette skal gå fort. Jeg har spilt uendelig mange konserter for fire rødvinsdrikkende i salen. Folk som står på Rockefeller nå hørte meg på gata i Molde i 1998. Rådet mitt er kjedelig og sant: Spill hele tiden, overalt.

Samtidig peker Moen på at utholdenhet også krever grenser. Du kan ikke holde tempoet hvis du ikke føler at du er på topp.

— Sett grenser for deg selv. Ikke gjør livet ditt avhengig av likes. Du får dopamin av høyt engasjement, og tilsvarende nedtur når det uteblir.

— Verdien din er ikke tall, verdien er det du skaper. Hold det enkelt, lag en plan du klarer å følge i et år, og sjekk kommentarfeltet sjeldnere.

Tusen ekte fans

Moen mener mange undervurderer verdien av å skape et engasjert og trofast publikum, framfor å nå ut til veldig mange. Som eksperten forklarte tidligere handler det mer om reaksjoner på det du legger ut, enn om hvor mange som ser det. Det som betyr noe er de som faktisk følger med, møter opp og kjøper billett.

Derfor er det beste å dyrke forholdet til de som allerede bryr seg, ifølge Moen.

— Ti fans som faktisk bryr seg, er bedre enn to hundre som scroller videre. Snakk med folk, ikke til dem. Del historiene bak musikken. Du trenger ikke være privat, men du kan være personlig. Og bygg det over tid, slow and steady.

Kvernberg beskriver det samme fra scenekanten. Lojalitet er noe som merkes fysisk. Når Kvernberg ser at publikum møter opp enda en gang. Det er der verdien blir til.

— Jeg kjenner igjen ansiktene foran scenen. Du ser de samme folkene komme tilbake. Det er på konsert jeg vil ha dem. Streamingtall og tall på følgere betyr lite hvis de ikke møter opp.

Hva slags innhold fungerer over tid?

Moen forteller at egenart er viktig. Det å lage innhold som bærer samme stemme og tyngde som musikken, slik at folk faktisk kan tro på det de ser.

— Genuint innhold med egen stemme overlever. Bak kulissene, små historier, live-klipp, personlige takes, uten å bli private. Se på hvordan artister som Amanda Delara eller Aurora bruker TikTok. De bruker både stemme og særpreg. Du merker når noen spiller en rolle de ikke trives med, forteller Moen.

Poenger er ikke bare å informere, men å få publikum tettere til prosjektet, én bit om gangen. Det skjer med materialer som ligner på det de senere skal møte på scenen.

Kvernberg forklarer det fra et perspektiv fra scenen. For ham er formidling en felles fortelling der publikum får en plass, ikke bare en monolog fra scenekanten.

— Jeg har blitt mer bevisst på historiefortelling i konserten. Ikke bare en fortelling, men en fortelling publikum får en rolle i. Det kan være så enkelt som at vi overlever et parti sammen og kjenner kicket samtidig. Det er der tilliten bygges.

Slik unngår du å gå deg vill

Det er fristende å være overalt hele tiden. Men Moen anbefaler å tenke smalere. Start heller smalt, finn ut hvor stemmen din faktisk får svar, og bygg derfra.

— Ikke spre deg for tynt. Test litt i flere kanaler, se hvor det napper, og dropp resten. Finn flyt i én kanal før du legger til en ny. Snakk med folk, ikke til dem. Tenk at de er vennene dine, det gir helt annen tone, og folk merker det.

Reels og innhold er et eget fag, ifølge Kvernberg. Han forteller at det er imponerende når noen mestrer det. Men det er noe annet å klare å bære en hel konsert. Å akseptere forskjellen, og prioritere deretter, gjør det lettere å jobbe målrettet uten dårlig samvittighet for alt du ikke gjør.

— Tyveåringene er virtuoser på sosiale medier. Det er ikke rart at mange blir hektet på å lage tretti-sekunders klipp som fanger på et halvt sekund. Men du blir virtuos på det formatet. Det er andre ferdigheter som trengs for en nitti-minutters konsert. Det er en vesensforskjell, og det er helt greit. Spill først, så får videoene komme i andre rekke.

Ikke følg ting slavisk

En algoritme kan gi medvind, men det er ikke alltid at det gir deg det rette publikummet. Men det gjør musikken og historiene. Eller som Moen sier:

— Bygg noe som varer. Snakk med folk. Vær ekte. Tenk langsiktig. En enkel plan du klarer å følge i ett år, slår å brenne av alt kruttet på én video.

Kvernberg avslutter:

— Troverdighet er avgjørende. Du kan ikke late som på sikt. Bygg stein på stein. Det tar tid, og det er hele poenget.