Managerrollen

Det finnes ingen fasit på når en artist «trenger» en manager, eller når du selv er klar til å ta inn klienter. Det handler om mål, økonomi – og hvor mye tid som forsvinner i administrasjon som kunne vært brukt på musikken.

For artisten kan en manager bety å få frigjort tid og energi. For den som vil bli manager, handler det om å like å jobbe tett med kreative mennesker og ta ansvar for alt rundt. Tillit, kjemi og overskudd er avgjørende – det må føles som et samarbeid, ikke et ansettelsesforhold.

Silje Larsen Borgan og Trine Jacobsen driver selskapet Little Big Sister, som blant annet gjør management for Karpe, Emilie Nicolas, Marit Larsen og Gabrielle.

Managerrollen er sammensatt – og spennet av oppgaver er stort.

En manager skal ha oversikt over alt som rører seg i artistens liv, og ta ansvar for oppgaver som ellers lett faller mellom stolene. Ansvarsområdene vil alltid variere, men typisk favner de bredt:

Managerrollen handler mer om personlige egenskaper enn om formell utdanning eller kurs. Som manager er du både prosjektleder og tillitsperson: en som verner om artisten, gir råd, spisser strategi – og hjelper å løse små og store utfordringer.

For å lykkes med alt dette, bør du for eksempel:

Det finnes flere måter å tilnærme seg den komplekse managerrollen på.

Noen prosjekter trenger først og fremst en kreativ manager – en musikkelsker og visjonær sparringspartner som ser de kunstneriske mulighetene mer enn de administrative detaljene.

I andre tilfeller handler det mer om å få orden på det praktiske og økonomiske. Da kan en forretningsfører med fokus på tall og struktur være riktig løsning.

Andre artister vil ha mest nytte av enjuridisk orientert manager – ofte en musikkadvokat som også kan ta hånd om enkelte administrative oppgaver.

For de fleste prosjekter, særlig av en viss størrelse, er sannheten at man trenger alle disse perspektivene på en gang.

Den vanligste modellen er at manageren tar en prosentandel av inntektene til artisten – ofte 10–20 %, men satsen kan variere.

I dag er det mer vanlig å skille mellom inntektsstrømmer, slik at noen typer inntekt regnes med, mens andre holdes utenfor avtalen. En enkel tommelfingerregel er at inntekter manageren bidrar til å øke, er de samme man bør få betalt fra.

Denne modellen gjør at det kan være perioder der verken artist eller manager tjener penger. Det finnes derfor også hybrider: for eksempel en avtalt minstehonorar eller timesbetaling, kombinert med en lavere prosentsats når inntektene kommer.

Det viktigste er at partene sammen blir enige om en modell som oppleves rettferdig og bærekraftig for begge.

• En manager er en nøkkelperson som holder oversikt, lager planer og bygger team rundt artisten.
• Rollen kan utformes forskjellig – fra kreativ sparringspartner til økonomisk eller juridisk støttespiller.
• Gode personlige egenskaper er viktigere enn formell utdanning – særlig struktur, fleksibilitet og kommunikasjon.
• Betalingsmodeller varierer, men prosent av inntekt er mest vanlig. Hybrider med honorar eller timesats kan også fungere.
• Tillit og god kjemi er avgjørende for et velfungerende samarbeid.

Til syvende og sist handler managerrollen om å frigjøre tid og krefter for artisten, slik at musikken får mest mulig plass.